Le direzioni artistiche

Dal 2025 la direzione artistica del Festival è affidata a Luca Sestili, figura presente nella storia di Cabaret, amoremio! fin dagli anni Novanta in differenti ruoli organizzativi e artistici.

La sua direzione consolida la nuova identità del Comedy Festival, costruita sull’incontro tra memoria storica, cabaret tradizionale, stand-up comedy, comicità televisiva e ricerca di nuovi talenti.

Nel 2025, anno del quarantennale, il Festival mette in dialogo i protagonisti del passato con le nuove generazioni della comicità. Nel 2026 Sestili mantiene la direzione artistica e, a seguito dell’assenza all’ultimo momento di Roberto Lipari, assume anche la conduzione delle due serate.

Il 2024 rappresenta una fase particolare: la direzione artistica viene mantenuta direttamente dal Comune di Grottammare, mentre Luca Sestili ricopre il ruolo di direttore di produzione.

Da questa edizione, la gestione del Festival viene affidata in maniera ancora più diretta a persone di Grottammare cresciute e formatesi nel corso degli anni all’interno della manifestazione, ricoprendo ruoli diversi, insieme al personale comunale impegnato nell’organizzazione dell’evento.

L’edizione segna una svolta importante, perché porta a compimento il lavoro di sperimentazione avviato negli anni precedenti e apre in maniera decisa alla stand-up comedy e alle forme più contemporanee del monologo.

È anche l’anno in cui la manifestazione assume con maggiore evidenza l’identità di Comedy Festival.

Dal 2022 la direzione artistica passa a Stefano Vigilante.

Il suo progetto punta a riportare al centro il piacere di ridere insieme, affrontando anche paure, fragilità e temi contemporanei. L’edizione 2022 viene presentata come un Festival “politicamente scorretto, corretto da noi”, con l’obiettivo di coniugare leggerezza, provocazione e sensibilità.

La direzione prosegue nel 2023 e accompagna il Festival verso un linguaggio sempre più contemporaneo, con una crescente presenza della stand-up e di artisti provenienti da nuove esperienze comiche.

Dopo lo stop del 2020, il 2021 rappresenta per Cabaret amoremio! un vero anno di ripartenza.

Dopo mesi di sospensione dello spettacolo dal vivo, era necessario ricostruire il rapporto con il pubblico e tornare a vivere il Festival in presenza. Per questo si sceglie una formula più semplice e accessibile: ingresso libero con prenotazione obbligatoria attraverso una piattaforma online, nel rispetto delle normative Covid allora in vigore.

L’edizione viene organizzata dall’Amministrazione comunale insieme all’Associazione Lido degli Aranci. Stefano Vigilante conduce le serate, mentre il suo incarico di direttore artistico inizierà formalmente dall’anno successivo.

Il 2021 segna anche un passaggio importante dal punto di vista organizzativo: per la prima volta la regia dello spettacolo viene affidata al personale interno del Comune di Grottammare, dando avvio a un modello di gestione che valorizza competenze maturate direttamente all’interno della macchina organizzativa del Festival.

Pur con una struttura più essenziale, il Festival mantiene al centro il concorso per nuovi comici, riaffermando la propria identità e la continuità con la sua storia.

Nel 2019 la direzione artistica viene affidata a Maurizio Battista.

La sua edizione introduce una scelta molto netta: niente giuria tecnica, ma l’intero pubblico trasformato in giudice popolare.

Il vincitore non riceve soltanto un premio, ma anche un contratto artistico per cinque spettacoli con lo stesso Battista, rafforzando così il legame tra concorso e possibilità professionali concrete.

Nel 2017 Savino Cesario raccoglie il testimone da Enzo Iacchetti.

Musicista, autore e figura già legata da anni al Festival, Cesario porta una forte attenzione alla costruzione scenica e musicale dello spettacolo. Insieme a Silvano Belfiore realizza anche una nuova sigla della manifestazione.

Nel 2018 mantiene la direzione artistica in un’edizione molto particolare, con il concorso separato dal momento dedicato all’Arancia d’Oro.

Dopo la scomparsa di Pepimorgia, la direzione artistica passa a Enzo Iacchetti, artista già fortemente legato alla manifestazione.

Rimane alla guida del Festival per cinque anni, dal 2012 al 2016, contribuendo a rafforzarne il carattere popolare e televisivo senza rinunciare alla ricerca dei nuovi comici.

Durante questa fase viene valorizzato sempre più anche il ruolo del pubblico, fino all’introduzione del giurato popolare estratto tra gli abbonati.

Con Pepimorgia inizia una delle fasi più lunghe e riconoscibili della storia del Festival.

Nel 2000 l’Amministrazione sceglie di affidargli la direzione artistica per avviare un profondo rinnovamento della manifestazione. Il suo obiettivo dichiarato è cambiare la concezione dello spettacolo senza disperdere quanto costruito negli anni precedenti, puntando sulla contaminazione dei linguaggi e sull’interazione con il pubblico.

Dal 2001 Pepimorgia cura anche Grottammare Festivals, un grande contenitore multidisciplinare che unisce teatro, cinema, musica, mostre e spettacolo.

La sua direzione accompagna Cabaret, amoremio! fino al 2011.

Alla fine degli anni Novanta la direzione artistica viene affidata a Vittorio Ciarrocchi, in qualità di presidente dell’Associazione Lido degli Aranci, realtà che in quegli anni svolge un ruolo centrale nell’organizzazione e nello sviluppo del Festival.

Sono anni nei quali Cabaret amoremio! amplia ulteriormente il proprio raggio d’azione, rafforzando il rapporto con la radio, l’editoria, le arti visive e gli spettacoli collaterali.

Particolare rilievo assume la sezione Umorismo nell’Arte, che diventa uno degli appuntamenti più riconoscibili della manifestazione. In questo percorso è importante anche il contributo di Vincenzo Mollica, che collabora alla sezione favorendo il coinvolgimento di numerosi disegnatori, illustratori e artisti di primo piano e contribuendo a darle una dimensione sempre più nazionale.

Nel 1998 nasce inoltre il Fuoriorario, una vera maratona di comicità che prosegue oltre la conclusione ufficiale delle serate e contribuisce a rendere il Festival ancora più vivo e partecipato.

Nel 1997 la direzione artistica viene attribuita direttamente all’Associazione Lido degli Aranci, con Massimo Cinque e Stefano Marcucci nel ruolo di autori e registi.

È una fase in cui la dimensione collettiva e organizzativa del Festival assume particolare importanza, mantenendo al centro il concorso per nuovi comici e la ricerca sul territorio nazionale.

Nel 1995 e nel 1996 il materiale d’archivio non parla formalmente di “direzione artistica”, ma indica Massimo Cinque e Stefano Marcucci come autori e registi del Festival.

Sono anni caratterizzati da una forte attenzione alla costruzione scenica delle serate e alla creazione di formule originali.

Nel 1996, ad esempio, il Festival viene costruito come un vero e proprio “processo alla comicità”, con concorrenti trattati simbolicamente come imputati e la giuria chiamata a emettere il verdetto.

Nel 1994 il Festival torna alla formula del concorso dopo l’esperienza diversa dell’anno precedente.

Il coordinamento artistico viene affidato a Stefano Marcucci e Michele Rossi, mentre la regia è curata da Massimo Cinque e dallo stesso Marcucci.

La manifestazione recupera quindi con decisione la propria vocazione originaria di concorso nazionale per nuovi comici.

Il 1993 è un anno fuori dagli schemi.

Il concorso non viene organizzato e Cabaret, amoremio! torna alla formula della rassegna, privilegiando clown, teatro comico internazionale, laboratorio e sperimentazione.

La programmazione recupera quindi in parte lo spirito delle prime edizioni, puntando meno sulla competizione e più sulla varietà dei linguaggi della comicità.

Nel materiale d’archivio non compare una formale direzione artistica attribuita a una singola figura.

Alle origini di tutto c’è Michele Rossi, ideatore di Cabaret, amoremio!.

Nei primi anni il suo ruolo non viene sempre definito formalmente come direzione artistica, ma è la figura che dà forma all’identità della manifestazione.

Dal 1990 compare esplicitamente come direttore artistico e nel 1992 come responsabile del coordinamento artistico.

Durante questa fase il Festival compie le trasformazioni decisive della propria storia: dalla rassegna di spettacoli al concorso per nuovi comici, introdotto nel 1987, fino alla nascita nel 1988 dell’Arancia d’Oro, anch’essa nata da una sua intuizione.