Humor Art

Humor Art – L’Umorismo nell’Arte

Tra le esperienze culturali più originali nate attorno a Cabaret, amoremio!, un posto speciale spetta all’Umorismo nell’Arte, conosciuto anche come Humor Art.

Il progetto nacque dall’incontro tra spettacolo, illustrazione, caricatura e fumetto. L’idea era semplice e originale: invitare grandi disegnatori italiani a reinterpretare liberamente alcuni protagonisti della cultura, del cinema, del teatro e della musica. Non semplici ritratti, ma vere e proprie letture d’autore, capaci di raccontare un personaggio attraverso ironia, satira, affetto e invenzione grafica. Un ruolo fondamentale nello sviluppo dell’iniziativa fu quello di Vincenzo Mollica, che dagli anni Novanta contribuì a coinvolgere alcuni dei più importanti illustratori e fumettisti italiani, tra cui Milo Manara, Pablo Echaurren, Tanino Liberatore, Franco Matticchio, Ro Marcenaro, Sergio Staino, Mauro Cicarè, Bruno Bozzetto ed Emanuele Luzzati.

1992

Ricordando Totò

Il percorso dell’Humor Art affonda le proprie radici nel 1992, con un’iniziativa dedicata a Totò, il Principe della Risata. La manifestazione, ricordata anche con il titolo Ricordando Totò, aveva finalità benefiche e contribuì a creare un legame duraturo tra Grottammare e la figura di Antonio De Curtis. Nello stesso periodo al grande attore venne assegnata alla memoria anche l’Arancia d’Oro del Festival.

1994

Tracce di Boopismo

Nel 1994 arriva a Grottammare Vincenzo Mollica con la mostra “Tracce di Boopismo”, ospitata alla Sala Kursaal.

L’esposizione presentava disegni dello stesso Mollica ispirati a Betty Boop. L’incontro si rivelò decisivo: negli anni successivi Mollica avrebbe curato numerose mostre coinvolgendo alcuni dei nomi più prestigiosi del fumetto e dell’illustrazione italiana

1995

San Totò… mira il tuo popolo

Totò torna protagonista nel 1995 con “San Totò… mira il tuo popolo”, progetto ideato e organizzato da Michele Rossi per il Comune di Grottammare e l’Associazione Lido degli Aranci.Ventiquattro artisti reinterpretano Totò attraverso altrettanti ironici “santini”, dando vita a una giocosa santificazione laica del Principe della Risata. Tra gli autori figurano Milo Manara, Dario Fo, Emanuele Luzzati, Pablo Echaurren, Giorgio Cavazzano, Mauro Cicarè, Franco Bruna e Pietro Ardito

1996

Troisi… al Massimo

Nel 1996 l’omaggio è dedicato a Massimo Troisi, con la mostra “Troisi… al Massimo”, curata da Vincenzo Mollica.Numerosi disegnatori interpretano il volto, l’ironia e la sensibilità dell’attore napoletano. È in questa occasione che si consolida definitivamente la formula destinata a caratterizzare l’Humor Art: un grande protagonista dello spettacolo raccontato attraverso molteplici stili e sensibilità artistiche.

1997

Segni Benigni

Nel 1997 protagonista è Roberto Benigni. La mostra “Segni Benigni”, curata da Vincenzo Mollica insieme all’Associazione Lido degli Aranci, trasforma la personalità esplosiva dell’attore e regista in una molteplicità di interpretazioni grafiche, tra caricatura, poesia e invenzione. Dal progetto nasce anche il volume Segni Benigni.

1998

Segni Fo

Nel 1998 l’Humor Art rende omaggio a Dario Fo, da poco insignito del Premio Nobel per la Letteratura. La mostra “Segni Fo”, curata da Vincenzo Mollica, raccoglie opere di importanti illustratori italiani, tra cui Milo Manara, Pablo Echaurren, Sergio Staino, Emanuele Luzzati, Franco Matticchio, Ro Marcenaro, Mauro Cicarè e Tanino Liberatore. All’esposizione si affianca anche una retrospettiva fotografica dedicata alla “Dolce Vita” con immagini di Rino Barillari.

1999

Segni De André

Pochi mesi dopo la scomparsa di Fabrizio De André, Grottammare gli dedica “Segni De André”. La mostra non racconta soltanto il volto del cantautore, ma anche il suo universo poetico: gli ultimi, gli emarginati, l’anticonformismo e la critica alle convenzioni sociali. Anche questa esperienza dà vita a una pubblicazione dedicata.

2000

Donne e Motori

Nel 2000 la sezione cambia formula e, anziché concentrarsi su un singolo personaggio, affronta con ironia un tema dell’immaginario popolare italiano: “Donne e Motori”. La mostra, nata da un’idea di Vincenzo Mollica, coinvolge numerosi autori, tra cui Milo Manara, Tanino Liberatore, Sergio Staino, Ro Marcenaro, Franco Matticchio, Massimo Cavezzali e Mauro Cicarè.

2001

Segni Moretti e Ferilli-Brilli

Nel 2001 l’Humor Art propone due progetti.

Il primo, “Segni Moretti”, è dedicato a Nanni Moretti, vincitore proprio quell’anno della Palma d’Oro a Cannes con La stanza del figlio.

Il secondo, “Le due facce della simpatia: Ferilli-Brilli”, ha come protagoniste Sabrina Ferilli e Nancy Brilli.

A entrambe le iniziative partecipano alcuni dei nomi più importanti dell’illustrazione italiana.

2002

Sophia Loren e Federico Fellini

Nel 2002 l’Umorismo nell’Arte celebra due grandi icone del cinema italiano: Sophia Loren e Federico Fellini. Nascono i progetti “Segni Loren”, “Fellini sognato” e “Fellini disegna Totò”.

Tra gli artisti presenti figurano Bruno Bozzetto, Guido Crepax, Pablo Echaurren, Dario Fo, Emanuele Luzzati, Milo Manara, Sergio Staino, Tanino Liberatore, Benito Jacovitti e Hugo Pratt.

L’edizione è impreziosita dalla presenza di Dario Fo e Franca Rame all’inaugurazione della mostra dedicata a Fellini.

2003

Omaggio ad Alberto Sordi

Nel 2003, pochi mesi dopo la scomparsa di Alberto Sordi, Grottammare gli dedica un omaggio negli spazi del nuovo Museo dell’Illustrazione Comica al Kursaal.

La mostra personale della giovane artista grottammarese Debora Tronconi racconta attraverso il disegno il grande attore romano e la sua straordinaria galleria di personaggi. È anche il segnale di un cambiamento: l’Humor Art comincia ad affiancare alle grandi collettive mostre personali e percorsi monografici.

2004

Qualcuno era… Giorgio Gaber

Nel 2004 viene ospitata la mostra itinerante “Qualcuno era… Giorgio Gaber”, dedicata al Signor G.

A differenza delle precedenti esposizioni, il progetto ha un carattere prevalentemente storico-documentario: fotografie, testi, interviste, recensioni, copertine discografiche, locandine e materiali audiovisivi ripercorrono l’intera carriera di Gaber. L’omaggio racconta soprattutto la nascita del Teatro Canzone, nel quale musica, parola e monologo diventano strumenti per osservare criticamente la società italiana.

2005

CapRicci d’arte

Nel 2005 l’esperienza dell’Humor Art entra in una nuova fase.

Il MIC ospita “CapRicci d’arte”, grande mostra personale dedicata ad Angelo Maria Ricci, curata da Michele Rossi.L’esposizione ripercorre circa trentacinque anni di attività dell’autore attraverso tavole, strisce e personaggi legati al fumetto umoristico e d’avventura, fino a serie celebri come Martin Mystère, Mister No e Diabolik.

Dall’Humor Art al MIC

Le mostre nate attorno al Festival hanno lasciato a Grottammare molto più di una serie di eventi temporanei. Attraverso opere, acquisizioni e donazioni si è formato nel tempo un patrimonio artistico dedicato all’illustrazione, alla caricatura e al fumetto. Da questa esperienza prende forma nel 2003 il Museo dell’Illustrazione Comica, ospitato nel Palazzo Kursaal. Nel 2020 il museo viene completamente ripensato e assume il nome di MIC – Museo dell’Illustrazione Contemporanea. Rimane però intatto lo spirito originario dell’Humor Art: considerare illustrazione, fumetto e caricatura come linguaggi artistici capaci di raccontare con immediatezza la cultura e la società contemporanee.

Humor Art – L’Umorismo nell’Arte

Con il sostegno di